這是第一次用阿福(Voigtlander 125mm/f2.5)拍攝的作品，回顧這些照片仍然讓我覺得十分感動，阿福所拍的照片就是有那種濛濛中立體的感覺，這是其它微距鏡不容易表現的。

昏黃的背景是因為當時還不知道什麼叫作白平衡，但這樣的紛圍其實別有一番風味。

攝影不同科學，它不需要表現真實，不過其實也作不到，因為景像透過不同的鏡頭設計，已經被玻璃後製過了，其成像到CCD/CMOS，不同的感光材料也會讓成像的色彩有不同的表現，之後數位訊號的處理與演算法，不同的系統又有不同的方法，之後存成Raw檔，也有不同的算法，然後又存成JPG，其壓縮比率、色域(sRGB&AdobeRGB) 、機身自行套用的風格(亮度、對比、飽和等等)之後所得的成相也不相同。之後是輸出，首先是LCD螢幕，不同的廠商、Gamma調整、亮度等等也無法能與實物完全一致，再來是輸出至電腦，不同的顯示器也會讓真相失真，最後就是實體印刷，經過不同的印表機軟體演算、墨水、紙張，列印方法輸出之後也不同。

就連人眼所見的那個所謂真實色彩，不同人種不同基因的視覺感光細胞對於色彩的解釋也不同，東方人所視是偏藍的而西方人卻是偏紅的。

物體在不同的光線下反射出來的色彩也不同，一個杯子在陽光下是白色的，但在黃昏下就偏黃。

最後，一顆紅蘋果對於正在快樂的人所看到是鮮紅的，但對正在失戀的人們來說就會黯淡許多。

這一連串的偏移與失真都是正常的，人眼所視所感的色彩世界本來對任何一個人都是獨一無二的感受，Sophies的眼睛天生遺傳有色弱的問題，如果紅色面積很小，我會看成是棕色的，如果紅綠相間而光線太暗，我會分不清楚，不止是紅綠，還有藍紫，粉紅與淡紫等等都會經常搞錯，在夜市買藍色衣服常常會買成粉紅的。如果同學們對我的作品的色彩感覺很怪，請不吝於告訴我做一些調整，因為我所感知的色彩空間是跟你們不同的。

如果有一個人問你的作品有沒有後製過，或是經常宣稱他的作品沒有後製過，其實你就可以知道他距離真正的攝影還有一段不小的距離。

我們必須要把攝影當成是能呈現故事的一種藝術演出，是一種表現，而不是科學，如果能正確建立這樣的觀念，我們對於作品的解釋只有喜不喜歡的問題，沒有對不對的問題，這個觀念在文學上詮釋文本的誤讀概念時亦是相同，有機會再談談對於攝影作品誤讀的概念。