深夜一個人獨自坐在書桌前看著彎月，回想著從國中的第一首詩到目前不知道是第幾首的作品，算算也有十幾年的光陰了，我並不清楚為何我會走上寫作這條不歸路，到目前為止的我依然感到困惑，是怎麼地開始的？又怎麼地持續下去而不後悔？

        尤其我所創作的又不是一般人所謂的大眾文學，如散文小說，而是常常坐冷板凳的新詩，不但閱讀人口少的可憐，而且又是票房毒藥，多半出版社避之而不及，他們都說你寫得好，但是基於業務的考量，認為你太年輕，須要累積多一點的創作，所以你便像是消失了一樣，沒有一點回音。

        也許新詩就像是藝術電影一般，總是叫好不叫座，總是要一點因緣，受到業者的青睞再加上廣n告宣傳的包裝，才能把這純粹的，以及那詩情畫意的，推銷出去。

        我們偏偏生存在這任何東西都需要包裝的商業社會裡，每一種稱之於藝術的，被必須成為一種產
品，或是稱為一種商品，而商品成功的特徵在於可以大量複製，快速暢通的行銷管道，獲利和售後服務，這每一環節都厄殺了所謂純粹的精神，作家往往在這樣快速變異的商場中受盡創作良心的折磨。

        是的，這社會善於折磨作家，善於將一切真善美變成金錢，同時也讓知名作家們享有名聲，享有社會地位，享有出下一本書的權利。是的，這交易是公平的而且可以于以驗證。

        但是這現實未必不是好事，因為在這充滿競爭的商業與文學的角力裡，我們將看到更優秀的作品及優良品格的作家存活下來，因為作家在萃取作品的同時，社會也在萃取作家，而我希望看到未來文學商品的供需是商業需要文學，而不是文學需要商業。
   
        創作本身，理應保持那絕對的超然，我並不擅於競爭，出不了書對我而言，也許是一種能保存很久的幸福罷。